Сегодня на мой операционный стол попал настоящий шедевр кинематографа – "Бегущий по лезвию" 1982 года, режиссёра Ридли Скотта. Если вы знакомы только с более поздней версией с Райаном Гослингом (хотя и она заслуживает внимания), вы многое упускаете. Оригинальный фильм – это нечто особенное.
С первых кадров, с первых вступительных слов, нас погружают в мрачную антиутопию будущего. 21 век, корпорация Tyrell создаёт репликантов – роботов, во много раз превосходящих людей по своим физическим и интеллектуальным способностям.
Казалось бы, идеальные помощники для выполнения тяжелой и опасной работы. Но нет. Человечество, как всегда, боится того, что не понимает, боится того, что лучше. Репликантов изгоняют с Земли, отправляя на внеземные колонии.
Люди, привыкшие считать себя венцом творения, не могут смириться с существованием "сверхчеловека", более совершенного вида. И вот тут на сцену выходят "Бегущие по лезвию" – специальный отряд полиции, задача которых – выслеживать и уничтожать сбежавших репликантов.
Четверо таких репликантов нелегально пробираются на Землю, и главный герой, Рик Декард, бегущий по лезвию, получает задание "отправить их на пенсию", то есть убить.
Интересно, что действие фильма происходит в 2019 году – так в 80-х представляли себе недалёкое будущее. Летающие машины, неоновые вывески, высоченные здания – мечты о технологическом прогрессе, которые, к сожалению, не совсем сбылись.
"Бегущий по лезвию" – это удивительное сочетание жанров. Киберпанк, нуар, фантастика, детектив, даже элементы хоррора – и всё это гармонично сплетается в единую атмосферную картину. Каждый персонаж – яркий и запоминающийся, каждый костюм, прическа, деталь одежды – всё работает на создание образа футуристического мира.
Музыкальное сопровождение – отдельное произведение искусства. Электронные звуки, таинственные, атмосферные мелодии, скрипучие синтезаторные партии, шуршание микросхем, элементы джаза – всё это создаёт неповторимое настроение.
Каждая локация в фильме имеет свой уникальный музыкальный мотив, свой стиль, своих персонажей. Звуковое оформление также на высоте – шепот кукол в одной из сцен добавляет хоррор-составляющую и нагнетает напряжение. Вспоминается игра "Detroit: Become Human" схожей идеей и фильм "Ворон" с его нуарной атмосферой.
Диалоги в фильме короткие, чёткие, по делу – никакой лишней "воды". Каждая фраза наполнена смыслом и несёт в себе определённую идею. Фильм полон символизма, начиная с глаза в самом начале, в отражении которого мы видим окружающий мир.
Акцент на глаза неслучаен: по глазам идентифицируют репликантов, а глаза – зеркало души.
Режиссёр обращается к философии Декарта и Ницше, поднимая вечные вопросы о сущности человека. Репликанты, будучи совершенными биологическими машинами, бросают вызов декартовскому разделению души и тела. У них есть тела, неотличимые от человеческих, и искусственное сознание, которое сложно отличить от настоящего. Где же граница между человеком и машиной, если душа не является определяющим фактором?
Слова репликанта Прис:
Я мыслю, значит, существую
– прямая отсылка к Декарту. Но являются ли эти "роботы" на самом деле живыми существами, своего рода сверхлюдьми? Фильм показывает нам, что они способны чувствовать, вспоминать, они стремятся к свободе и независимости. Проблема не в репликантах, а в людях, которые из-за своего эгоизма не могут принять тех, кто превосходит их. Истинная трагедия фильма – это трагедия человечества, неспособного принять иное.
Атмосфера дождя, неоновых огней и экзистенциальной тоски «Бегущего по лезвию» проникает глубоко под кожу. Фильм не даёт легких ответов, он подкидывает зрителю головоломку, собирать которую предстоит самостоятельно. Кто настоящие монстры – созданные или создатели? Этот вопрос повисает в воздухе, растворяясь в кислотном дожде Лос-Анджелеса будущего.
Отличная статья!